Ob aus den Brachflächen in der Weißenfelser Innenstadt mal Kräutergärten werden, ist noch unklar. Mehr Blumen sollen dort aber durchaus und schnell wachsen. Denn die Architekturstudenten der Universität der Künste in Berlin Moritz Ahlert und Robert-Christian Friebe haben in ihrer Diplomarbeit nicht nur Visionen für die Stadtentwicklung erarbeitet. Seit gestern sind sie in der Ausstellung "WSF 2050 - Stadtvision Weißenfels" in der Burgstraße 1 zu sehen. Dort haben sie für die Besucher einen Branchenmix aus Blumensamen zusammengestellt, den jene sich in handlicher Portion mitnehmen und in der Stadt verstreuen sollen.
Ob es Neugier oder Zufall war, dass Ahlert und Friebe im Sommer 2007 in Christina Simons Atelier im Kultur- und Kunstprojekt Brand-Sanierung weilten, weiß die Weißenfelser Künstlerin heute nicht mehr. Doch das Interesse der Studenten, die Potenziale der Saalestadt trotz hoher Arbeitslosigkeit, des Leerstandes von Häusern in der schrumpfenden Stadt unter die Lupe zu nehmen und Ideen zu entwickeln, passte genau dorthin. Schließlich gehöre die Brand-Sanierung in der Gründerzeitvilla einer alten Maschinenfabrik, die als Industriebrache an das Haus grenzt, zu einem festen Baustein der Kulturlandschaft der Stadt, sagt Christina Simon. Sie entwickle sich wegen des Engagements des mittlerweile gegründeten Vereins und der Initiative der Wohnungsbau Wohnungsverwaltung Weißenfels GmbH (WVW).
Weil dort im Kunstprojekt in der Novalisstraße 13 gerade Bauarbeiten laufen, wurde für die visionäre Ausstellung von WVW-Chef Bernd Steudtner mitten im Stadtzentrum das Haus in der Burgstraße 1 zur Verfügung gestellt.
Das Haus steht leer, war von 1994 bis 2001 Eisdiele, gehört seit 2007 zur WVW und wartet auf seine Sanierung, sagt Steudtner zur Ausstellungseröffnung, zu der auch viele Weißenfelser Stadträte gekommen sind.
Die Ideen beider Architekten, deren Diplomarbeit mit dem Prädikat "sehr gut" bewertet wurde, weiß auch die Weißenfelser Stadtarchitektin Diana Wagner zu schätzen. Bis 2050 Visionen für die Stadt zu entwickeln, gehöre nicht zu ihrer Aufgabe. Sie dürfe nur bis zum Jahr 2020 planen. Doch auch dabei habe sie an den Bevölkerungsschwund von 39 000 auf 30 000 Einwohner in der Stadt zu denken. Die Stadtentwicklung stelle schließlich neue Herausforderungen. Man dürfe nicht nur an die ältere Generation denken, sondern auch daran, die Innenstädte für junge Menschen interessant zu machen. "Mit der Ausstellung soll eine Diskussionsprozess angeschoben werden", sagt sie . "Denn das ist ein verdammt unbequemes Thema."

Die Brückner-Fuhlrott-Ausstellung im Kunstprojekt Brand-Sanierung ist zu Ende. "Es war eine erfolgreiche Ausstellung," sagt die Vorsitzende des gemeinnützigen Vereins Brand-Sanierung, Christina Simon. Nicht nur, weil anfangs mehrere Schulklassen dessen Kunstwerke sehen wollten. "Viele Weißenfelser und Menschen aus der Region - manche zum ersten Mal - haben den Weg hierher gefunden, weil sie Rudolf Brückner-Fuhlrott (1908-1984) kannten, als er noch in Weißenfels zu Hause war", meint sie.
Beinahe täglich habe sie Gäste durch die Ausstellung geführt. "Sie identifizieren sich mit den Kunstwerken aus der Region, weil sie zu ihrer eigenen Lebensgeschichte gehört", fasst sie die Gespräche mit den Gästen zusammen. Immerhin habe Brückner-Fuhlrott Kirchen in elf Städten mitgestaltet. Was von ihm in welcher Kirche zu sehen ist, erfuhren die Gäste bei der Ausstellung auch aus der Lesematte. Des Künstlers Tochter Elke Maes hatte die Daten, auch eine Biografie des Vaters, als Kuratorin zusammengestellt. Weil bei der Ausstellungseröffnung vom damaligen stellvertretenden Weißenfelser Stadtratsvorsitzenden Klaus Heunisch gewünscht, hatte Elke Maes eine solche Mappe auch dem Stadtarchiv zur Verfügung gestellt. Dort können etliche Interessenten sich jetzt Informationen über das Leben des Künstlers und Sohnes der Stadt holen und dann beispielsweise seine sakrale Kunst durch die Gotteshäuser der Region verfolgen.
Mit der Ausstellung ist Rudolf Brückner-Fuhlrott in seine einstige Heimatstadt zurückgekehrt. Das haben auch rund 50 Gäste bei der Finissage am Sonnabend gemerkt. Zu der hatte Christina Simon Harald Schwillus, Professor für Religionspädagogik an der Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg, eingeladen und ihn gebeten, einen Vortrag zum Thema "Und wenn dein Sohn dich morgen fragt" zu halten.
Das Zitat hat biblischen Bezug und verweist auf den Exodus, den Auszug des Volkes Israel aus Ägypten, der als Befreiung dieses Volkes galt. Zum Ritus des jüdischen Passa-Festes gehört es, dass das jüngstes Kind der Familie vier Fragen stellt, erklärt sie. Die Bedeutung des Fragens im Zusammenhang mit der Selbstbestimmung des Menschen und mit dem persönlichen Exodus, der inneren Freiheit, stellte er in den Mittelpunkt. In Bezug auf die Ausstellung wurde klar gemacht, dass Rudolf Brückner-Fuhlrott selbst immer suchend war und als Künstler um innere Freiheit gerungen hatte. Über Menschen, die nach Freiheit ringen, darüber sprechen, passe aber auch zu einem aktuellen Jubiläum: 20 Jahre Mauerfall.
Außerdem sieht der Verein Brand-Sanierung es als seine künstlerischen Aufgabe mit den möglichen Ausdrucksformen Wort, Bild und Musik, im öffentlichen Raum Fragen zu stellen, die auch jeder andere Mensch hat. Dazu gehören für Christina Simon religiöse Fragen, mit denen sich auch Menschen auseinander setzen, die nicht religiös sind und deshalb Kirchen nicht besuchen. Brückner-Fuhlrott soll seine Heimatstadt nun nicht wieder ganz verlassen. Doch nicht nur im Stadtarchiv soll seine Lesemappe bleiben. "Die Stadt Weißenfels fühlt sich seinem kulturellen Erbe verpflichtet. Wir denken darüber nach, vielleicht 2011 ein Kunstwerk von ihm erwerben," spricht Hauptamtsleiter Sven Hantscher und hofft auf Unterstützung. Er könne sich aber auch eine Ausstellung von Elke Maes in Weißenfels vorstellen, die in die Fußstapfen des Vaters getreten ist.

Im Kunstprojekt Brand-Sanierung in der Novalisstraße 13 in Weißenfels steht in der nächsten Woche die nächste Vernissage an. Christina Simon eröffnet dort am Mittwochabend die Ausstellung "In Licht und Finsternis". Aus Anlass des 50. Todestages von Johannes R. Becher zeigt sie Grafiken, die im Auftrag des Kulturbundes der DDR zu dessen Gedichten entstanden sind. Sie stammen von Uwe Pfeifer, Otto Möhwald und Fotis Zaprasis. In die Ausstellung wird der Zeitzer Ronald Rittig einführen.
"Der 50. Todestag ist eine Gelegenheit, um an den Schriftsteller zu erinnern."
Angela Kabisch Bibliothekarin
Christina Simon hat sich für dieses Projekt, das auch ins Programm des Literaturherbstes an Saale, Unstrut und Elster aufgenommen wurde, einen Partner ins Boot geholt: die Stadtbibliothek Weißenfels.
"Wir arbeiten mit verschiedenen Partnern zusammen, jetzt zum ersten Mal mit Christina Simon", sagt Angela Kabisch, Leiterin der Stadtbibliothek. Kunstwerke, die in den Ausstellungsräumen der Brand-Sanierung gezeigt werden, literarisch zu verbinden, halte sie für eine interessante Sache.
Die Stadtbibliothekarin hat für die Ausstellungseröffnung die freischaffende Pädagogin, Konzertgitarristin, Sängerin und Schauspielerin Ursula Kurze eingeladen. "Sie hat Gedichte von Johannes R. Becher vertont", weiß Angela Kabisch, einige extra für den Auftritt in Weißenfels. Die 1963 in Cottbus geborene Musikerin habe sich mit ihren Interpretationen einen Namen gemacht.
Ursula Kurze hat ihre Rezitationen und Interpretationen für die Weißenfelser Vernissage mit "Der Dichter meidet strahlende Akkorde. . ." überschrieben. Sie will damit auch einen Einblick in das Leben Bechers geben. In der Bibliothek seien dessen Gedichte heute nicht mehr so gefragt. "Der 50. Todestag ist eine Gelegenheit, um an den Schriftsteller zu erinnern", meint die Angela Kabisch.
Das sieht auch Roland Rittig so. Der Herausgeber der grafischen Werke zu Bechers Werken wird in einem Schülerprojekt mit Weißenfelser Gymnasiasten in der Ausstellung über die Grafiken sprechen und dazu Gedichte von Johannes R. Becher vorlesen. Am Mittwoch, dem 22. Oktober, will er sich 18 Uhr mit Schülern im Kunstprojekt Brand-Sanierung treffen.

In Christina Simons Atelier im Kunstprojekt Brandsanierung liegen jede Menge Bilder auf dem Boden. Gut geordnet und allesamt Mechthild von Magdeburg gewidmet. Seit ungefähr einem Jahr arbeitet sie an den Linolschnitten, mit denen sie jener Frau, deren Geburtsjahr sich zum 800. Mal jährte, eine Ausstellung widmen will. VON UNSERER REDAKTEURIN KARIN GRO ß MANN Weißenfels/MZ. "Mechthild von Magdeburg - auf den Wellen des Geistes", das ist der einzige Linolschnitt, dem sie bereits einen Titel gab. Jenes Bild zeigt Christina Simon, die Weißenfelser Künstlerin, ab 22. April im Kulturhistorischen Museum in der Landeshauptstadt Magdeburg. Gemeinsam mit dem Katholischen Bistum Magdeburg zeigt das Museum bis zum 6. Juli aus Anlass des 800. Geburtstages der Mystikerin Mechthild von Magdeburg die Ausstellung "Minne Mut Mystik".
"An der Ausstellungskonzeption arbeite ich noch." Christina Simon Künstlerin
Darin soll erstmals einer breiten Öffentlichkeit die original Abschrift von Mechthild von Magdeburgs Buch "Das fließende Licht der Gottheit" gezeigt werden. Im letzten Teil sollen zeitgenössische Arbeiten zu sehen sein. Frau Simons Leihgabe wird eine davon.
Für ihre eigene Mechthild-Ausstellung sei sie noch am Experimentieren, vor allem bei den Farben, sagt Frau Simon. Welches Motiv sie dann auswählen oder ob sie manchen Schnitt auch mal in verschieden farbigen Drucken nebeneinander hängen wird, ist noch nicht klar. "An der Ausstellungskonzeption arbeite ich noch", sagt sie. Sie wisse auch noch nicht, wie viele Motive sie zeigen werde. Ihr schwirren noch einige im Kopf herum. Doch es sei noch Zeit. Schließlich werde sie ihre Bilder erst im Juli zeigen - zunächst in Sankt Sebastian Magdeburg, dann in Halle und dann wohl noch im Kloster Helfta.
Warum die Weißenfelser Lehrerin und Künstlerin sich Mechthild von Magdeburg widmete, hängt mit Elisabeth von Thüringen zusammen. Ihre Wanderausstellung im vergangenen Jahr erregte Aufsehen. "Ich bin vom Bistum Magdeburg gefragt worden, ob ich mich nun im Mechthild-Jahr nicht ihr widmen will", nennt sie den Grund. Das liegt eine gutes Jahr zurück. Sicher, Mechthild von Magdeburg war ihr längst ein Begriff. Doch mittlerweile habe sie viel über diese Frau gelesen, sich mit deren Leben und der von ihr überlieferten Literatur befasst. Zwar sei Mechthild nicht wie Elisabeth von Thüringen heilig gesprochen worden, doch ihr soziales Engagement habe auch heute noch den Menschen etwas zu sagen. Frau Simon will es auf ihre Weise vermitteln. Dabei wird die Weißenfelser Künstlerin wie bei der Elisabeth-Ausstellung wieder vom Kunsthistoriker Dr. Falko Bornschein unterstützt. Der hat sie bereits in ihrem Atelier besucht, um das Faltblatt zu erarbeiten. Die Kunstwissenschaftlerin Ulrike Meier wird zur Einführung in die Ausstellung wieder einen Vortrag für die interessierten Gäste halten. "Die Zusammenarbeit mit Bornschein und Frau Meier hat sich bereits bei der Elisabeth-Ausstellung bewährt", sagt Frau Simon.

"Jetzt zeige ich euch das Bild, dass ich mir kaufen würde, wenn ich das Geld dafür übrig hätte", sagt Martina Baumgart. Die Deutsch- und Kunstlehrerin des Fachgymnasiums ist mit den Schülern, die sich an den Berufsbildenden Schulen Weißenfels zu Gestaltungstechnischen Assistenten ausbilden lassen, ins Kunstprojekt Brand-Sanierung in Weißenfels-Nord gekommen. Ihr Lieblingsbild zeigt Lilien, ist der Blickfang in einem der vier Ausstellungsräume, in denen Farbholzschnitte von der Merseburgerin Irene Buchanan gezeigt werden. "Mich fasziniert die Farbenvielfalt genauso wie die Rationalität ihrer Drucke", sagt sie.
Martina Baumgart unterrichtet die Klasse im Fach Grafik und Design. "Mit Holzschnitten und Farbdrucken befassen wir uns im zweiten Ausbildungsjahr", erklärt die Lehrerin. "Hier können sich die Schüler dafür Anregungen holen."
"Das sind alles Denkanstöße der Künstlerin." Martina Baumgart Lehrerin
Sie weiß zu schätzen, dass die Ausstellungsbesuche im Kunstprojekt kostenlos sind, die Schüler trotzdem ganz praktisch an Kunst herangeführt werden können. Das verbindet die Berufsschullehrerin mit der Gymnasiallehrerin Christina Simon. Letztere hat das Kunstprojekt initiiert und hier ihr Atelier.
Irene Buchanans Farbholzschnitte stehen unter dem Motto "Bewahrung der Schöpfung". Es geht um die Sintfluterzählung, in der Gott Noah befiehlt, eine Arche zu bauen und von jeder Tierart ein Paar mitzunehmen. Martina Baumgart macht die Schüler auf die Arche-Bilder aufmerksam: "Das gleiche Motiv wird in unterschiedlichen Farben gedruckt." Außerdem sei es unterschiedlich stark symbolisiert. "Das sind alles Denkanstöße der Künstlerin", erklärt sie. Sie habe Irene Buchanan bei der Ausstellungseröffnung getroffen. Diese habe der Interpretation ihrer Bilder durch andere nicht widersprochen, wolle, dass die Betrachter sich selbst Gedanken machen, sagt Martina Baumgart.
Fast 100 Leute seien zur Eröffnung der Ausstellung erschienen, darunter auch mehr Schüler und Lehrer als zu früheren Ausstellungseröffnungen, blickt Christina Simon zurück. Seitdem hätten bereits Schüler der Neustadtschule, des Goethegymnasiums und des Fachgymnasiums in Kunstunterrichtsstunden die Ausstellung besucht, zählt sie auf und sieht es als Erfolg.

VON UNSEREM REDAKTEUR ANDREAS HILLGER
Weißenfels/MZ. Der Anlass war über jeden Verdacht erhaben: Zum 150. Todestag Goethes wollte der hallesche Germanist Roland Rittig im Jahr 1982 eine Mappe mit Texten und Original-Grafiken veröffentlichen, die den "Prometheus" des Weimarer Klassikers auf seinen Sitz im gegenwärtigen Leben befragen sollte. Im Kulturbund der DDR war bald der geeignete Partner für das Projekt gefunden, dem frühere Editionen zu historischen Persönlichkeiten wie Luther und Lessing als Referenz dienten.
Wie und warum aus dem Mappenwerk schließlich doch ein Politikum wurde, will der Weißenfelser Verein Brand-Sanierung nun zum 25-jährigen Jubiläum des Mappenwerks "Prometheus 1982" beleuchten. Zur Vernissage einer Ausstellung mit den Originalblättern der Kollektion spricht heute der Herausgeber Roland Rittig, der hallesche Dichter Dieter Mucke liest u. a. seinen damaligen Beitrag "Panik im Olymp (Sisyphos erprobt sich als Prometheus)" - eine trickreiche Anverwandlung, in der den olympischen Göttern nur ein Schlips umgebunden wurde, um sie kenntlich zu machen.
Eben darin lag die Sprengkraft, die dem antiken Mythos eingeschrieben wurde: Texte wie Wilhelm Bartschs "Beurteilung des Prometheus" oder Adolf Endlers "Statement Ende März 82", Rainer Kirschs "Das Ende vom Lied" und Volker Brauns "Verfahren Prometheus" zogen den Menschenbildner und Feuerbringer mal sanft, mal gewaltsam an sich. Grafiken von Wolfgang Mattheuer und Otto Möhwald, Michael Morgner und Volker Stelzmann nutzten den Auftrag als Anregung zur Selbstbefragung.
Dass die aktuelle Debatte um nukleare Aufrüstung (etwa in Wieland Försters Atompilz über Strommasten) ebenso Darstellung fand wie der internationale Ideologie-Export (bei Uwe Pfeifers Che-Guevara-Porträt als Panzerschütze), konnte man mit Berufung auf die Erwartungshaltung durchaus als Einverständnis mit dem Thema werten. Wer jedoch im Lesen des Subtextes geübt war, musste den Doppelsinn solcher Motive erkennen. Und der blieb denn auch den Auftraggebern nicht verborgen.
Bereits bei der Uraufführung der Texte am 12. Juni 1982 in Dresden waren Beiträge von eingeladenen Künstlern aussortiert worden, das geplante Publikumsgespräch fand nicht statt. Wenig später landete die Auflage, die eigentlich landesweit an Galerien ausgeliehen werden sollte, im Depot: Die Götter hatten entschieden und übten sich "dem Knaben gleich, der Disteln köpft", in kleinlicher Zensur.
Zweieinhalb Jahrzehnte später ist die Anthologie noch immer sehenswert, weil sich eine repräsentative Auswahl von künstlerischen Positionen an einem gemeinsamen Thema studieren lässt. Dabei wird deutlich, dass die rückblickend so scharf gezogenen Fronten zwischen Staatskünstler und Dissident im Alltag keineswegs undurchlässig waren. Der Visionär Heiner Müller aber ahnte eine Zukunft, die den Künstlern bald blühte: Prometheus in weggesprengter Welt, "endlich allein mit seinem endlich frei schwebenden Felsen."

Ausstellung in Weißenfels verlängert - Schulbezogenes Projekt auch in Naumburg und Zeitz von Karin Großmann
Weißenfels/MZ. Die Prometheus-Ausstellung in Christina Simons Kunstprojekt Brand-Sanierung ist bis Mitte Dezember verlängert worden. Das liegt einerseits am Interesse des Publikums. Nicht nur zur Eröffnung der Schau kamen 60 Kunstinteressierte aus der ganzen Region, um die qualitativ wertvollen Arbeiten, die zu DDR-Zeiten zwar in Auftrag gegeben worden waren, dann aber nur einmal gezeigt, zensiert und verboten wurden, zu sehen. Im Zeitzer Museum sind die Arbeiten nicht verloren gegangen. Der Begleitausschuss des Burgenlandkreises für das Bundesprogramm "Vielfalt tut gut!" hat Fördermittel bewilligt, damit die Ausstellung nach Weißenfels als schulbezogenes Projekt im Januar und Februar noch in Zeitz und Naumburg gezeigt wird. Lothar Tautz, der Sprecher des Vereins "Gegen Vergessen - für Demokratie" will auch dort mit Schülern über die DDR-Geschichte und die Kunst ins Gespräch kommen. Die Auseinandersetzung mit Fragen, die die Prometheus-Mythologie aufwirft, und der Zusammenhang zu Christina Simons eigenen Linolschnitten fand bereits bei Lehrern und Schülern des Goethegymnasiums, des Fachgymnasiums der Berufsbildenden Schule Weißenfels und der benachbarten Neustadt-Sekundarschule Resonanz. 30 Elft- und Zwölfklässler des Goethegymnasiums kamen an einem Abend mit ihrer Lehrerin Uta Sommer ins Kunstprojekt in die Novalisstraße. Mit der Prometheus-Sage bereits im Unterricht vertraut gemacht, zeigte ihnen Tautz den Kurzfilm "Die Berliner Mauer", um sie in jene Zeit zu versetzen, als die aus Texten, Grafiken und Musik bestehende Prometheus-Ausstellung zum 150. Todestag Johann Wolfgang von Goethes 1982 in Auftrag gegeben wurde. In Gruppen schauten sich die Pennäler die Ausstellung mit dem Auftrag an, sich Bilder auszuwählen, über die sie später sprechen wollten. Erstaunliche Ansichten hörten Tautz, Simon und Sommer von den aufgeschlossenen und neugierigen Schülern. Warum jene Ausstellung 1982 zensiert und nicht mehr gezeigt werden durfte, erschloss sich den jungen Leuten nicht sofort. "Meinen Sie denn, dass sie damals eine Revolte ausgelöst hätte?", schickte Tautz die Schüler auf Tour und verband das Nachdenken mit dem wenige Jahre späteren Mauerfall in Deutschland.

Elisabeth-Bilder ziehen um
Anlässlich des 800. Geburtstages der Landgräfin Elisabeth von Thüringen hat die Weißenfelser Künstlerin Christina Simon einen dreiteiligen Farblinolschnitt-Zyklus mit 30 Bildern angefertigt. Der wird an historischen Lebensorten der Heiligen Elisabeth gezeigt. Gerade ging die Wanderausstellung auf Schloss Neuenburg in Freyburg zu Ende.
VON UNSERER REDAKTEURIN KARIN GROSSMANN
Freyburg/Weißenfels/MZ. Christina Simon packt im Schlosshof der Neuenburg in Freyburg ein. Ihre Wanderausstellung "Elisabeth -Landgräfin von Thüringen, Dienerin, Heilige" ist hier zu Ende. Als nächstes werden die Linolschnitte im St.-Elisabeth-Krankenhaus in Lengenfeld unterm Stein gezeigt. Mit dem eigenen Pkw bringt die Weißenfelserin die Bilder nach Thüringen. Ihr Bruder Holger hilft ihr dabei. Dort will sie die Ausstellung, den Räumen angepasst, noch konzipieren. Der dreiteilige Zyklus, der in Erzählbilder, Schwellenbilder und Stillleben gegliedert ist, wird in dieser Woche aufgehängt und am Freitag eröffnet. 30 Bilder hat Christina Simon in den vergangenen zwei Jahren angefertigt. Doch nicht alle gehen auf die Reise an den dritten Ausstellungsort. Der 100 mal 70 Zentimeter große Linolschnitt mit dem Titel "Durch den Dornenwald hindurch" verbleibt auf der Neuenburg. Das Museum kauft ihn, bestätigt Museumsdirektor Jörg Peukert. Im Vorraum der Doppelkapelle, schräg gegenüber der Holzfigur der Heiligen Elisabeth, die aus dem 14. Jahrhundert stammt, hängt das Bild. In jenem Raum kann auch der Knüpfteppich aus Wolle und Leinen aus dem 15. Jahrhundert besichtigt werden. Darauf sind auch Szenen aus dem Leben der Heiligen Elisabeth dargestellt. "Es ist ein Experiment", sagt Museumsdirektor Jörg Peukert. "Wir integrieren hier historische Exponate und zeitgenössische Kunst."
Die Bilder der Weißenfelser Grafikerin seien größtenteils gut angekommen, meint der Museums-Chef. Die Neuenburg war der zweite Lebensort der Heiligen Elisabeth, an dem die Bilder gezeigt wurden. Begonnen in der St.-Franziskus-Kirche in Budapest wird mit der Wanderausstellung, einem Pilgerweg gleich, dem Lebens der 1207 geborenen ungarischen Königstochter, die zur Landgräfin von Thüringen wurde, drei Kinder zur Welt brachte, sich bis zur Entkräftung für Bedürftige aufopferte und früh (1231) starb, gefolgt. Auf ein besonderes Exponat, das zurzeit auf der Neuenburg gezeigt wird, macht der Museumsdirektor aufmerksam. Im Rahmen der Dauerpräsentation Burg und Herrschaft wird die Predigtsammlung "Vita S. Elisabeth" von Dietrich von Apolda gezeigt, die als bedeutendste Lebensbeschreibung der Heiligen gilt. Darin sei die Neuenburg erwähnt und zitiert worden, dass Elisabeth verschenken könne, was sie wolle. Das spiegelt sich auch in den Bildern wider.
Das Andenken an eine große mittelalterliche Frau wollte Christina Simon mit ihren Schnitten bildkünstlerisch umsetzen, um zum Nachdenken über das karitative Wirken Elisabeths anzuregen. Das erscheint ihr in heutiger Zeit, in der Reichtum und Armut immer heftiger aufeinander stoßen, wichtig.

Die Wanderausstellung "Elisabeth - Landgräfin von Thüringen, Dienerin, Heilige" ist zu Ende. Vom letzten Ausstellungsort, dem St.-Elisabeth- und St.-Barbara-Krankenhaus in Halle holte Christina Simon die 31 Linolschnitte jetzt zurück in ihr Weißenfelser Atelier.
VON UNSERER REDAKTEURIN KARIN GROSSMANN
Weißenfels/MZ. Mit dem großen Einpacken geht das Jahr für Christina Simon zu Ende. Geübt hat sie dafür in den letzten Monaten ziemlich regelmäßig. Immer wieder hat sie Folien schützend um ihre Bilder gelegt, sie dann gut gepolstert in ihr Auto gepackt und zum nächsten Ausstellungsort gefahren. Das war ihr die Heilige Elisabeth dann doch wert. Zu deren 800. Geburtsjubiläum in diesem Jahr hatte Christina Simon Linolschnitte für eine Wanderausstellung angefertigt.
"Ich habe parallel eine zweite Ausstellung mit 18 Bildern konzipiert."
Christina Simon Künstlerin
"Tausende Menschen haben sie gesehen", zieht die Weißenfelser Lehrerin und Künstlerin, deren Atelier sich im Kunstprojekt Brand-Sanierung in der Weißenfelser Novalis-straße 13 befindet, ein Resümee. Das wohl auch, weil sich die Bilder, entgegen der herkömmlichen Präsentationsmethoden in Museen, zu den Menschen auf den Weg gemacht haben. "Sie sind auf Pilgerreise zu verschiedenen Orten und damit unterschiedlichen Menschengruppen gegangen", erklärt Frau Simon. Sie spricht von der geschlossenen Kirchengemeinde in Budapest genauso wie von unzähligen Pilgern in der Begräbniskirche in Marburg, Wallfahrern in Erfurt und den ärzten, Krankenschwestern, Kranken und Besuchern in Kliniken - wie zuletzt in Halle. Dass eine Wanderausstellung eine hohe organisatorisch-technische Belastung darstellt, weiß die passionierte Künstlerin mittlerweile auch. Jeder Raum sei anders, die technische Ausstattung, um Bilder zu zeigen, ohnehin. Die Linolschnitte in Kirchenhäusern genauso gut wie in Kliniken zu präsentieren, sei schon eine Herausforderung gewesen, sagt sie. Doch die Bildergruppen immer so zu hängen, dass sie bei den jeweiligen Lichtverhältnissen am besten wirken, ist wichtig. Darum kümmerte sich Frau Simon jeweils persönlich. Die aneinander gereihten Ausstellungsorte folgten dem Lebensweg von Elisabeth, macht Frau Simon aufmerksam. Das Publikum habe an allen sechs Orten positiv und dankbar reagiert. Das Thema, mit dem sie sich selbst auseinander setzte, habe das Jubiläumsjahr bereichert. Das bezeugen auch die Einträge ins Gästebuch.
Figuren mit ihrer Geschichte zu verbinden und immer wieder zu erzählen, sieht sie als aktuelles Thema an. "Im Nach- und Weitererzählen von gehaltvollen Geschichten für nächste Generationen besteht unsere Aufgabe", stellt sich die Weißenfelser Pädagogin auch für ihre Freizeit eine Aufgabe.
"Für dieses Projekt konnte ich sehr schnell Verbündete finden", blickt Christina Simon auf das Jahr zurück. Der Kunsthistoriker Dr. Falko Bornschein publizierte für die Schau ein Faltblatt. Die Kunsthistorikerin Ulrike Meier führte an jedem Ort mit einem Vortrag in die Ausstellung ein. Die Theologin Prof. Dr. Regina Radlbeck-Ossmann richtete den Blick auf die Entwicklung der Frömmigkeitsbewegung des 13. Jahrhunderts, das die Heilige Elisabeth sehr prägte.
Elf Linolschnitte aus der Elisabeth-Serie hat Christina Simon verkauft. Reich werden könne sie davon nicht. Doch die Anerkennung ihrer Arbeit sehe sie darin schon. Weil die Resonanz in diesem Jahr so groß war, wird Simons Elisabeth auch nicht von der Bildfläche verschwinden. "Ich habe parallel eine zweite Ausstellung mit 18 Bildern konzipiert", sagt sie. Die war zur Langen Nacht an der Martin-Luther-Universität in Halle, in ihrer Heimatpfarrei Goseck und in der Herz-Jesu-Kirche sowie dem St.-Barbara-Krankenhaus im bayerischen Schwandorf zu sehen. Es gebe weitere Nachfragen, die Elisabeth-Linolschnitte auch nach dem Jubiläumsjahr zu zeigen, sagt die Künstlerin. Deshalb wolle sie nun eine Standardausstellung zusammenstellen, die dann abgerufen werden könne.
Dass die Weißenfelserin aber auch schon an einem anderen Thema arbeitet, verwundert nicht. Sie sei angesprochen worden, sich doch mal mit Mechthild von Magdeburg zu befassen. Auch deren Geburtstag jährte sich 2007 zum 800. Mal. Doch mehr verrät Christina Simon noch nicht. Erst, wenn die Ausstellung für 2008 fertig ist.

VON UNSERER REDAKTEURIN KARIN GROSSMANN
Weißenfels/MZ. Rote Punkte kleben auf einigen Schildern unter den Bilden. "Die sind verkauft", erklärt Christina Simon die Kennzeichnung. Zwar stehe der Verkauf von Linolschnitten von Rudolf Franke, die zurzeit im Kunstprojekt Brand-Sanierung in der Weißenfelser Novalisstraße 13 unter dem Motto "Rudolf Franke (1925 -2002 - Wirken in die Zeit" gezeigt werden, nicht im Vordergrund.
"Auch Gymnasiasten im Kunstunterricht nutzen die Chance, Frankes Bilder zu sehen."
Christina Simon Künstlern
Doch Frankes Frau Ilse, die Schirmherrin der Schau, gibt den Kunstfreunden die Möglichkeit. Wohl auch, weil sie bei der Eröffnung der Ausstellung in Weißenfels auf viel interessiertes Publikum gestoßen sei, meint Frau Simon, die Initiatorin der Brand-Sanierung. Simon und Franke verbinden Gemeinsamkeiten im bildnerischen Schaffen und im Auftrag, Menschen miteinander via Kunst ins Gespräch zu bringen. Christina Simon zeigt in den gegenüberliegenden Räumen in ihrer Werksschau großformatige Linolschnitte. Die geben einen spannungsvollen Bogen zu den Drucken des Erfurter Künstlers, Kunsterziehers, Hochschullehrers und Sammlers, bei dem Frau Simon selbst ein Jahr Unterricht hatte. Nicht nur auf vielfältige Technik, sondern auch auf außergewöhnliche Farbenvielfalt kann sich der Besucher in der Brandsanierung freuen. Es seien übrigens nicht nur zur Eröffnung rund 100 Leute, davon etliche aus Erfurt, angereist, sagt Frau Simon. "Täglich kommen Leute in die Ausstellung. Auch Gymnasiasten im Kunstunterricht nutzen die Chance, Frankes Bilder zu sehen", freut sie sich.
Frankes Grafiksammlung, die er gemeinsam mit seiner Frau Ilse aufgebaut hat, gehört mit 14 000 Exemplaren zu den wertvollsten privaten Sammlungen internationaler Grafik des 20. Jahrhunderts, sagt Frau Simon. Im Jahr 2004 hat seine Witwe die Sammlung dem Angermuseum in Erfurt geschenkt. Nach dem Umbau des Museums sollen dort Teile der Sammlung ausgestellt werden. Mit der Kuratorin der Sammlung "Ilse und Rudolf Franke" hat Christina Simon bereits gesprochen, auch in Weißenfels immer mal wieder eine Teil davon zu präsentieren. Zunächst können die drucktechnische Meisterschaft Frankes und die eindrucksvolle Farbgebung seiner Bilder aber in der bis 29. September laufenden Ausstellung bewundert werden. Dort halte Cornelia Nowak, die Kustodin der grafischen Sammlung am Angermuseum Erfurt, heute Abend den Vortrag "Die Kunst soll eine kraftvolle Speise für alle sein". Dazu werde auch Ilse Franke, die Ehrenbürgerin der Stadt Erfurt und Trägerin des Thüringischen Verdienstordens sei, nach Weißenfels kommen, um interessierten Besuchern gerne Fragen zu beantworten.

VON BIRGIT SCHULZ
Weißenfels/MZ. Dicht gedrängt standen am Sonntagnachmittag fast 100 Besucher in den Ausstellungsräumen des Kunstprojektes Brand-Sanierung. Sie waren nicht nur aus der Region, sondern selbst aus Erfurt, Frankfurt und München gekommen, um die Ausstellung "Rudolf Franke - Wirken in die Zeit" festlich zu eröffnen. Ihre Motive, die sie an diesen Ort führten, waren unterschiedlich. Für viele stand der Kunstgenuss im Vordergrund, andere kamen, weil sie die Entwicklung des Ateliers seit Jahren begleiten. Eine große Besucherschar aber hatte besonderen Grund zu kommen, da Rudolf Franke zu ihrer Lebensgeschichte als ein Meilenstein in ihrer Biografie gehört. Kunsterzieher erlebten ihn während ihrer Ausbildung in Erfurt als einfühlsamen Hochschullehrer.
Dass die Ausstellung hier in Weißenfels gelingen konnte, ist in erster Linie Frankes Ehefrau Ilse, Ehrenbürgerin der Stadt Erfurt und Trägerin des Thüringer Verdienstordens, zu verdanken. Als exzellente Kennerin des Werkes und Wegbegleiterin traf sie die Bildauswahl und richtete als Schirmherrin bewegende Worte an das Publikum. In Christina Simon, der Initiatorin der Brand-Sanierung, findet sie mit Rudolf Franke Gemeinsamkeiten im bildnerischen Schaffen und im Auftrag, Menschen miteinander via Kunst ins Gespräch zu bringen. Da die Druckkunst im Haus in der Novalisstraße 13 einen festen Platz einnimmt, bilden die in der gegenüberliegenden Werkstattschau zu sehenden großformatigen Linolschnitte Christina Simons neben den Arbeiten Rudolf Frankes einen spannungsvollen und ebenbürtigen Gegenpart. Cornelia Nowak, Kustodin der grafischen Sammlung am Angermuseum Erfurt und Kuratorin der Sammlung "Ilse und Rudolf Franke", eröffnete die Ausstellung, die bis zum 29 September zu sehen ist.

Weißenfels/MZ/gro. Nach der Sommerpause lockt die nächste Ausstellung ins Kunstprojekt Brand-Sanierung Weißenfels, Novalisstraße 13. Ab 2. September werden dort Linoldruckgrafiken des Erfurter Künstlers Rudolf Franke (1925 bis 2002) unter dem Motto "Wirken in die Zeit" gezeigt. "Dass die Brand-Sanierung Rudolf Franke ausstellt, hat doppelten Symbolwert", sagt Christina Simon, die Chefin des Hauses. Einerseits werde die Ausstellung einen konzentrierten überblick über sein Linoldruckwerk, angefangen von einfachen Darstellungen der 60er Jahre bis hin zu den Mehrfachdrucken der 90er Jahre, zeigen und Frankes Wege exemplarisch nachzeichnen. Zum anderen zeige sie genau die Kunstform, die im Haus Brand-Sanierung einen festen Platz auf hohem Niveau habe. An diesem Ort sei das Vorbild und Vermächtnis Frankes auf fruchtbaren Boden gefallen. Schließlich habe sie viel von ihm gelernt, sagt die Weißenfelser Künstlerin. Frankes Grafiksammlung, die er gemeinsam mit seiner Ehefrau Ilse aufgebaut hat, darf mit 1 400 Werken als eine der qualitativ wertvollsten und umfangreichsten Privatsammlungen internationaler Grafik des 20. Jahrhunderts, zumindest im Raum der ehemaligen DDR, bezeichnet werden, meint Frau Simon. Als treibende Kraft der Erfurter Ateliergemeinschaft, die es von 1963 bis 1974 gab, organisierte er Ausstellungen zeitgenössischer Kunst und förderte Künstler.

Wie bekommt man das Nachdenken nicht allein über den Mangel an Arbeitsplätzen, sondern auch über die Vielgestalt der Arbeit und die sich wandelnden Lebensverhältnisse in einer schrumpfenden Region wie Weißenfels unter den Hut einer Ausstellung? Indem man die vom Wandel Betroffenen, die ja zugleich Adressaten der Kunst-Arbeiter sind, als handelnde Personen begreift und sie einlädt, über ihre Lage öffentlich nachzudenken. So geschehen in Weißenfels, die Räume des von Christina Simon ehrenamtlich betriebenen, verdienstvollen Kunstprojektes "Brand-Sanierung" geben den Rahmen für die Arbeit von Judith Siegmund aus Berlin. Die ideelle, nicht ideologische Grundlage für das Projekt "Berufung - Job - Maloche?" liefert Hannah Arendts Buch "Vita activa", in dem es um die Grundbedingen menschlicher Existenz geht. Arendt (1906-1975), deutsche Jüdin und Schülerin des Philosophen Martin Heidegger, hat in diesem Hauptwerk ihrer Politischen Theorie verschiedene Formen der Tätigkeit benannt: das Arbeiten, das Herstellen und das Handeln. "Handelnd und sprechend offenbaren die Menschen jeweils, wer sie sind." Hannah Arendt Philosophin Letzterem weist sie besonderen Stellenwert zu, weil es sich in ihrer Lesart allein zwischen Menschen, nicht zwischen Menschen und Dingen vollzieht. "Handelnd und sprechend offenbaren die Menschen jeweils, wer sie sind", schreibt Arendt. Diesem Ansatz ist die Konzeptkünstlerin und studierte Philosophin Siegmund zunächst mit so genannten Lesekursen zum Werk Arendts gefolgt, die sie im vergangenen Jahr im Kunstraum "Brand-Sanierung" mit Weißenfelser Bürgern veranstaltet hat. Nun kehren die Ergebnisse des Reflektierens über Arbeit und politisches Handeln in die Arbeiterstadt zurück, die schwer am Strukturwandel zu tragen hat. Auf Monitoren und an den Wänden kommen die Gesprächsteilnehmer zu Wort, der Austausch von Gedanken wird als Tätigkeit begriffen, die einen immateriellen Mehrwert schafft. Auch wenn bittere Befunde wie dieser das Gegenteil zu behaupten scheinen: "Nur wer Geld hat, kann für sein Ansehen etwas tun."
Ausstellung im Haus der "Brand-Sanierung" Weißenfels, Novalisstraße 13, bis zum 25. Mai, Di-So 14-18 Uhr.

Im Haus in der Novalisstraße 13 waren am vergangenen Samstagabend wieder die Pforten für Besucher geöffnet. Das Kunst- und Kulturprojekt „BRAND-SANIERUNG“ führt nach erfolgreicher Bilanz der vergangenen Jahre die Arbeit fort. Zeitgenössische Kunst mit regionaler Verankerung hat dort eine Heimat gefunden.

Christina Simon hat sich über ein halbes Kalenderjahr mit der stillen Natur auseinandergesetzt und stellt ihre Antwort in großformatigen farbigen Linolschnitten in einer beachtlichen Ausstellung zur Schau. … Ein großes Publikum kam zusammen und saß dicht gedrängt inmitten der Ausstellung, um dem Kunstwissenschaftler Armin Hauer vom Museum Junge Kunst Frankfurt/Oder bei einem Streifzug durch die Kunstgeschichte des Stillebens in der europäischen Kunst von der Antike bis zur Gegenwart zu folgen.

Für das Gründerzeithaus in der Weißenfelser Novalisstraße13 soll mit der Schaffung einer Stiftung ein positives Signal gesetzt werden.

Dafür setzen sich die Künstlerin Christina Simon und Bernd Steudtner, der Geschäftsführer der WVW Wohnungsbau Wohnungsverwaltung Weißenfels GmbH mit großem Engagement ein. Beide arbeiten gemeinsam daran, das denkmalgeschützte Haus mit Unterstützung einer solchen Stiftung zu sanieren und auch auswärtigen Künstlern sowie Besuchern zugänglich zu machen.

Seit über einem Jahrzehnt gilt die Novalisstraße 13 als Adresse für kleine aber feine Begegnungen Kunstinteressierter. Am Samstag, 9. April hatte Frau Simon anlässlich der Eröffnung ihrer Frühjahrsausstellung mit Arbeiten über den Propheten Jona mehr als dreißig interessierte Besucher zu Gast.

Durch den Theologen Dr. Gerhard Begrich aus Erfurt erhielt das Publikum eine kurzweilige Einführung in die Hintergründe der biblischen Prophetie. Sein Vortrag machte anschaulich klar, in welchem Ausmaß der Text aktuelle Bezüge aufweist. Danach sahen die Betrachter die in einer besonderen Linoltechnik gefertigten Kunstwerke von Frau Simon mit ganz anderen Augen.

Wieder einmal konnte das Projekt „BRAND-SANIERUNG“ am Wochenende auf einen Höhepunkt in seiner Veranstaltungsfolge des Jahres verweisen.

Die Ausstellungseröffnung der jungen Fotokünstlerinnen Nora Erdmann, Myriam Lutz und Jean Balke zog starkes Interesse der Besucher auf sich. Mit modernen Medien, großformatigen Fotografien, einer konzeptionell arrangierten Fotowand und einer Videoinstallation mit fünf Monitoren nähern sie sich aus verschiedenen Positionen dem Porträt.

Höhepunkt der Eröffnungsveranstaltung war das anschließende Akkordeonkonzert mit Nancy Laufer, einer gebürtigen Weißenfelserin, die sich jüngst in die Meisterklasse von Stefan Husong gespielt hat.Es war einfach wie die Akkordeonistin mit dem ganzen Körper das Instrument in Bewegung versetzt und welchen Herausforderungen sie sich bei der Musikauswahl gestellt hat. Das Konzert endete mit Bravo- und Zugaberufen eines sehr konzentrierten und ergriffenen Publikums.

Neben den Arbeiten der jungen Künstlerinnen hat die Gastgeberin und Initiatorin Christina Simon ihre neuesten Linolschnitte zur Schau gestellt. Sie hinterfragtin ihrer Arbeit das Verhältnis des Menschen zur Welt und zu Gott. Im Gegensatz zu den Porträtierenden hat sie einen symbolischen und typologischen Ansatz gewählt. Neue Farbkombinationen und Themen weckten hier das Auge der Betrachter, von denen viele ihren Arbeitsstil kennen.

Die Fotoarbeiten der jungen Künstlerinnen Nora Erdmann und Miriam Lutz aus Berlin, sowie Jean Balke aus Köln, haben ein breites Publikum sehr beeindruckt.

Auch viele Jugendliche fühlten sich unmittelbar von den Bildern angesprochen und erkannten sich und ihre Fragen darin wieder. Ältere Besucher waren überrascht und erstaunt über die neuen Formen, Kompositionen und Sichtweisen. Die Bilder regten zu intensiven Diskussionen an über das Antlitz des Menschen als Landkarte seiner Seele.

Etwa vierhundert Gäste haben die Ausstellung gesehen. Hervorzuheben, und als neue Qualität für das Projekt zu verzeichnen, ist der rege Anteil von Kunstkursen verschiedener Schulen. … Gemeinsam mit ihren Lehrern haben sie vor Ort ihren Kunstunterricht in einer offenen und sehr kommunikativen Form durchführen können.

Die Besonderheit des derartigen Unterrichts lag zum einen in der direkten Auseinandersetzung mit den Originalen, an einem Ort, an dem Kunst entsteht und gezeigt wird und zum anderen in der Möglichkeit, unmittelbar mit den Künstlern ins Gespräch zu kommen, ihnen Fragen zu Motiv und Technik stellen zu können. …

Die Fotografie und das Video als moderne Form auf der einen Seite und das alte Handwerk auf der anderen Seite, das forderte auch die Besucher zu unterschiedlichen Reaktionen heraus. Schienen doch Film und Foto für einige leicht lesbar zu sein, so mussten sie bei den Linolschnitten länger verharren, um in die Inhalte einzudringen.

Diese breite und umfassende Palette an verschiedenen Techniken, Themen und Sichtweisen von vier verschiedenen Künstlerinnen war für viele ein außergewöhnliches Erlebnis und eine kunstvolle Bereicherung. Erstaunlich und erwähnenswert sind auch immer wieder unerwartete Gäste in den Nachmittagszeiten gewesen. Sie kamen durch Neugier motiviert von weit außerhalb der Grenzen der Region und würdigten das Projekt als äußerst bedeutsam für die Stadt Weißenfels.

Wieder zog es viel Stammpublikum in das denkmalgeschützte Gründerzeithaus, das als wertvoller Klinkerbau saniert werden müsste.Christina Simon schuf in diesem Jahr großformatige Druckgrafiken, die biblische Gestalten zeigten und ebenso wie Glasmalereien seit dem vergangenen Wochenende viel Aufmerksamkeit erregen.

Einen spannenden Kontrast dazu bieten die Arbeiten der langjährigen MZ-Bildreporterin Ingelore Lohse.

Das Publikum im Gründerzeithaus ließ sich am Abend schnell darauf ein und genoß Phantasielandschaften und Zeitreisen. Ob gregorianische oder spanische Klänge, Großstadt-Beats oder Jazz-Melodien angereichert mit Kalimba und Klangschalen oder mit dem Klopfen auf den Resonanzkörper der Gitarre – all jenes präsentierte Zenker so nuancenreich, dass die gedankliche Reise durch die Welt nicht schwer fiel.

Hochkarätiger Besuch in der Novalisstraße 13. Einmal mehr bewies Simon in der dreijährigen Tradition ihres Projektes mit der Einladung von Dwars, wie wichtig die Kommunikation zwischen Menschen ist, ohne Meinungen vorzugeben oder mit dem Strom zu schwimmen.

Dicht gedrängt stehen die Besucher am Sonnabend in der ersten Etage des Hauses Novalisstraße 13 in der Weißenfelser Neustadt. Nicht eine, sondern gleich drei Ausstellungen werden eröffnet. Ausstellungen, die unterschiedlicher nicht sein können und deshalb einen spannungsreichen Nachmittag mit guten Gesprächen und interessanten Begegnungen versprechen.

Während Schüler der Landesschule Pforta und des Weißenfelser Goethe-Gymnasiums im Hof ungewöhnliche Stuhl- und Tischprojekte zeigen, teilen sich im Atelier Gastgeberin Christina Simon mit Druckgrafik und Jacqueline Apel aus Genf mit Landschaften und Stillleben in Öl die Räume.

Nein, es ist nicht die Elite aus der Kunstszene, die sich hier in der Novalisstraße 13 in der Weißenfelser Neustadt trifft, es sind Menschen wie du und ich. … Dieser Ort lässt Eitelkeit nicht zu, die Kleingärtner von der Sparte in der Nachbarschaft sind neugierig. Kinder wollen Fragen los werden. Hier muss sich niemand etablieren … Es sind keine zahlenden Gäste gekommen. Hier waren Menschen mit verschiedenen Motiven, sei es Mundpropaganda, Neugier, Ehrlichkeit, Leidenschaft an der Sache, sei es Vertrautheit oder die Chance, sich einzubringen und offen zu sein. … Es ist Ausdruck für das Miteinander von Generationen.… man muss mit dem arbeiten, was da ist, damit nicht noch mehr verloren geht und der Kreislauf der Kultur weiterleben kann.

Während eines Treffens brachte sie Künstler mit Besuchern zusammen, hob die Barriere zwischen beiden auf, indem sie Freunde und Bekannte herausforderte und ihnen Möglichkeiten gab, den Kunstwerken Eigenes entgegenzusetzen. …